Every day is opening night.

GRAMMY AWARD-WINNING ICON SERGIO MENDES TO MAKE BROADWAY DEBUT WITH “BLACK ORPHEUS” MUSICAL WITH BOOK BY NILO CRUZ AND DIRECTION AND CHOREOGRAPHY BY SERGIO TRUJILLO. NEW MUSICAL WILL PREMIERE IN 2023

Press Contact:
Rick Miramontez / Briana Sanchez
rick@omdkc.com / briana@omdkc.com
212-695-7400

FOR RELEASE ON THURSDAY, JANUARY 20, 2022

Tristeza não tem fim
Felicidade sim
A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranquila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

NEW MUSICAL STAGE ADAPTATION OF
“BLACK ORPHEUS”
TO HAVE DEVELOPMENTAL WORKSHOP
AND
REGIONAL THEATRE RUN
IN 2022
AHEAD OF WORLD PREMIERE ON BROADWAY
IN 2023

FEATURING MUSIC FROM THE ACADEMY AWARD-WINNING
MOTION PICTURE

BOOK BY PULITZER PRIZE WINNER
NILO CRUZ

ADDITIONAL MUSIC BY GRAMMY AWARD WINNER
AND BRAZILIAN SUPERSTAR
SERGIO MENDES

DIRECTED AND CHOREOGRAPHED BY TONY AWARD WINNER
SERGIO TRUJILLO

HEADSHOTS CAN BE FOUND HERE

New York, NY (January 20, 2022) – Producers Stephen Byrd and Alia Jones-Harvey proudly announced today that a new musical stage adaptation of Black Orpheus, featuring a book by Pulitzer Prize winner Nilo Cruz, original music by Grammy Award winner and Brazilian icon Sergio Mendes, and direction and choreography by Tony Award winner Sergio Trujillo, is being readied for its world premiere production on Broadway during the 2022-2023 season. A developmental workshop and an out-of-town regional theatre run are being planned for 2022 before heading to Broadway in 2023. In addition to the original, new music, the score will include many of the legendary Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa, and Vinicius de Moraes themes from the motion picture.

Originally based on the play Orfeu de Conceição by the great Moraes, Black Orpheus resets the classic Greek love story of Eurydice and Orfeu against the backdrop of a Rio de Janeiro favela during Carnival. Equal parts celebratory, erotic, haunting and tragic, Black Orpheus became an instant classic of popular culture, winning the Cannes Palme d’Or and the 1959 Academy Award for Best Foreign Language Film, and introduced the world to Bossa Nova.

In a statement, producers Byrd and Jones-Harvey said, “It is our privilege to ready Black Orpheus for the Broadway stage alongside this incredible creative team. America has never been the same since the new wave of Brazilian music came north and washed over us, and  we are especially honored to be collaborating with Sergio Mendes who is one of the main architects of Brazilian pop, and whose musical genius will fit right at home on Broadway – at long last, and especially at a time when we will be welcoming the world back to New York City, with open arms.”

Additional details and announcements about Black Orpheus on Broadway are forthcoming.

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BIOGRAPHIES

NILO CRUZ (Book), a Cuban-American, gained national prominence in 2003 when he won the Pulitzer Prize for drama for his play Anna in the Tropics, a Depression-era tale about migrant Cubans working in a Tampa, Fla., cigar factory, for which he also received a Steinberg Award and Tony Award nomination. He has become known for his ability to successfully weave strains of magic realism and other literary traditions into his works. His plays include A Park in Our House; Two Sisters and a Piano; A Bicycle Country; Hortensia and the Museum of Dreams; Lorca in a Green Dress; Hurricane; Sotto Voce; Bathing in Moonlight; Hotel Desiderium and The Color of Desire. His work has been seen at numerous theaters around the country and around the world in Canada, England, France, Australia, Germany, Belarus, Russia, Costa Rica, Colombia, Japan and Spain. As a lyricist, he is a frequent collaborator with composer Gabriela Lena Frank. He has written the libretti for The Conquest requiem and the Santos oratorio for Ms. Frank and the text of orchestral songs, La Centinela y la paloma. Cruz also adapted Ann Patchett’s 2001 novel Bel Canto for the Lyric Opera of Chicago, with Peruvian composer Jimmy López and recently premiered the Dreamers oratorio by López at Cal Performance in Berkeley, Calif.  His musical endeavors inspired his play Exquisite Agony, about a grieving opera singer, who had performed in countless operas, but now engages in a transgressive endeavor to find fragments of her late husband, who was a composer killed in a car accident. In the world of film, he co-wrote the screenplay Castro’s Daughter with Oscar winner Bobby Moresco and adapted his play Anna in the Tropics for Mankind Entertainment.
Cruz, who received an M.F.A. from Brown University and an honorary doctorate degree from Whittier College, has thrice previously served as a playwright-in-residence: In 2000, for the McCarter Theatre, in Princeton, N.J., in 2001 for the New Theatre in Coral Gables, Fla., which commissioned Anna in the Tropics, and 2021 at UCLA through a Hearst Foundation Grant.  Cruz has also taught drama at Yale, Brown, the University of Iowa and the University of Miami. He is a member of the New Dramatists.

SERGIO MENDES (Music) One common thread weaves throughout the staggeringly diverse tapestry of music that Sergio Mendes has created over his remarkable six-decade career: the spirit of joy. From his pioneering contributions to the foundations of bossa nova alongside the likes of Antonio Carlos Jobim, through the era-defining Latin-pop sound of his iconic group Brasil ’66; his scintillating collaborations with jazz legends like Cannonball Addereley and Herbie Mann to his chart-topping adult contemporary smash “Never Gonna Let You Go;” on through his 21st-century reinvention with the Black-Eyed Peas and John Legend or his Oscar®-nominated theme song from the animated hit Rio: an infectious spirit of joy pervades everything Mendes has ushered into the ears of listeners.The Brazilian legend’s 2020 album is no exception. On In the Key of Joy, Mendes looks back the only way he knows how – by once again moving forward. Released to coincide with a spectacular new documentary on his life by acclaimed filmmaker John Scheinfeld (Chasing TraneWho Is Harry Nilsson?), the album In the Key of Joy melds the classic Brazilian, jazz and pop sounds that have long characterized Mendes’ music with stunningly contemporary inspirations that make the album sound at once utterly timeless and wholly of the moment. The documentary, Sergio Mendes: In The Key of Joy is enjoying worldwide release in 2021, after its world premiere at the Santa Barbara International Film Festival in 2020.

SERGIO TRUJILLO (Director and Choreography) is the recipient of a Tony Award for Ain’t Too Proud – The Life and Times of The Temptations and an Olivier award for Memphis the Musical. Broadway: Ain’ t Too Proud (Tony/NAACP Award, Outer Critics Circle/Chita Rivera nominations), On Your Feet! (Tony Award nominee, Outer Critics Circle/Astaire Awards), Memphis the Musical (Olivier/OCC Award, Drama Desk/Astaire Award nominations), Jersey Boys (Olivier/ Drama Desk/OCC/Greenroom/Dora nominations), Summer: The Donna Summer Musical (Chita Rivera/NAACP Award), A Bronx Tale(Chita Rivera Award nomination), The Addams Family, Next to Normal, Hands on a Hardbody (Drama Desk nomination), Leap of Faith (Drama Desk nomination), Guys and Dolls (Astaire Awards nomination) and All Shook Up. Director/choreographer: Cirque De Soleils Paramour (Stage Entertainment), Arrabal (A.R.T.-Elliot Norton Award), Gloria Estefan on Broadway (Minskoff Theatre), Flashdance: The Musical (national tour). International credits: Disney’s Tarzan (Stage Entertainment), Peggy Sue Got Married (West End), West Side Story (Stratford Festival). TV credits: “Annie Live” for NBC, Kennedy Center Honors, 2021 Tony Awards, “Christmas in Rockefeller Center” (Emmy nominee).

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Contacto com a Imprensa:
Rick Miramontez / Briana Sanchez
rick@omdkc.com / briana@omdkc.com
1-212-695-7400

PARA LANÇAMENTO NA QUINTA-FEIRA, JANEIRO 20, 2022

Tristeza não tem fim
Felicidade sim
A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranquila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

NOVA ADAPTAÇÃO DE ESTÁGIO MUSICAL DE
“ORFEU NEGRO”
TER O WORKSHOP DE DESENVOLVIMENTO
O E TEATRO REGIONALÀ

EM 2022
À FRENTE DA ESTRÉIA MUNDIAL NA BROADWAY
EM 2023

COM MÚSICA DO PRÊMIO DA ACADEMY
FILME

LIVRO DO GANHADOR DO PRÊMIO PULITZER
NILO CRUZ

MÚSICA ADICIONAL DO VENCEDOR DO GRAMMY AWARD E SUPERESTRELA BRASILEIRA
SERGIO MENDES

DIREÇÃO E COREOGRAFADA PELO VENCEDOR DO TONY AWARD
SERGIO TRUJILLO

FOTOS PODEM SER ENCONTRADOS AQUI

Nova Iorque, NY (Janeiro 20, 2022) – Os produtores Stephen Byrd e Alia Jones-Harvey orgulhosamente anunciaram hoje que uma nova adaptação musical de Orfeu Negro, com um livro do vencedor do Prêmio Pulitzer Nilo Cruz, música original do vencedor do Grammy e ícone brasileiro Sergio Mendes, e direção e coreografia do Tony Award vencedor Sergio Trujillo, está sendo preparado para sua produção de estreia mundial na Broadway durante a temporada 2022-2023. Um workshop de desenvolvimento e um teatro regional fora da cidade estão planejados para 2022 antes de seguir para a Broadway em 2023. Além da música original e inédita, a trilha incluirá muitos dos temas lendários de Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá e Vinicius de Moraes do filme.

Originalmente baseado na peça Orfeu de Conceição do grande Moraes, Orfeu Negro retoma a clássica história de amor grega de Eurídice e Orfeu tendo como pano de fundo uma favela carioca durante o Carnaval. Em partes iguais comemorativas, eróticas, assustadoras e trágicas, Orfeu Negro tornou-se um clássico instantâneo da cultura popular, ganhando a Palma de Ouro de Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1959, e apresentou ao mundo a Bossa Nova.

Em um comunicado, os produtores Byrd e Jones-Harvey disseram, “É nosso privilégio preparar Orfeu Negro para o palco da Broadway ao lado dessa incrível equipe criativa. A América nunca mais foi a mesma desde que a nova onda da música brasileira veio para o norte e tomou conta de nós, e estamos especialmente honrados em colaborar com Sergio Mendes, que é um dos principais arquitetos do pop brasileiro, e cujo gênio musical se encaixa perfeitamente casa na Broadway – finalmente, e especialmente em um momento em que receberemos o mundo de volta à cidade de Nova York, de braços abertos.”

Detalhes adicionais e anúncios sobre Orfeu Negro na Broadway estão por vir.

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BIOGRAFIAS

NILO CRUZ (Livro), um cubano-americano, ganhou destaque nacional em 2003 quando ganhou o Prémio Pulitzer de drama pela sua peça Anna in the Tropics, um conto da era da depressão sobre cubanos migrantes que trabalham numa fábrica de charutos em Tampa, Fla., para a qual também recebeu um Prémio Steinberg e uma nomeação para o Prémio Tony. Ele se tornou conhecido por sua capacidade de tecer com sucesso tensões de realismo mágico e outras tradições literárias em suas obras. Suas peças incluem A Park in Our House; Two Sisters and a Piano; A Bicycle Country; Hortensia and the Museum of Dreams; Lorca in a Green Dress; Hurricane; Sotto Voce; Bathing in Moonlight; Hotel Desiderium and The Color of Desire. Seu trabalho foi visto em vários teatros em todo o país e em todo o mundo no Canadá, Inglaterra, França, Austrália, Alemanha, Bielorrússia, Rússia, Costa Rica, Colômbia, Japão e Espanha. Como letrista, é colaborador frequente da compositora Gabriela Lena Frank. Escreveu o libreto para o réquiem da The Conquest e o oratório Santos para a Sra. Frank e o texto das canções orquestrais, La Centinela y la paloma. Cruz também adaptou o romance de 2001 de Ann Patchett, Bel Canto, para a Lyric Opera of Chicago, com o compositor peruano Jimmy López e recentemente estreou o oratório Dreamers de López no Cal Performance em Berkeley, Califórnia. Seus empreendimentos musicais inspiraram sua peça Exquisite Agony, sobre uma cantora de ópera em luto, que havia se apresentado em inúmeras óperas, mas agora se envolve em um esforço transgressor para encontrar fragmentos de seu falecido marido, compositor morto em um acidente de carro. No mundo do cinema, ele co-escreveu o roteiro Castro’s Daughter com o vencedor do Oscar Bobby Moresco e adaptou sua peça Anna in the Tropics for Mankind Entertainment. Cruz, que recebeu um M.F.A. pela Brown University e doutorado honorário do Whittier College, atuou três vezes anteriormente como dramaturgo residente: Em 2000, para o McCarter Theatre, em Princeton, N.J., em 2001 para o New Theatre em Coral Gables, Flórida, que encomendou Anna in the Tropics, e 2021 na UCLA por meio de uma Hearst Foundation Grant. Cruz também ensinou teatro em Yale, Brown, na Universidade de Iowa e na Universidade de Miami. Ele é um membro dos Novos Dramaturgos.

SERGIO MENDES (Música) Um fio comum tece a tapeçaria incrivelmente diversa da música que Sergio Mendes criou ao longo de sua notável carreira de seis décadas: o espírito de alegria. De suas contribuições pioneiras para os fundamentos da bossa nova ao lado de nomes como Antonio Carlos Jobim, através do som pop latino definidor de seu grupo icônico Brasil ’66; suas colaborações cintilantes com lendas do jazz como Cannonball Addereley e Herbie Mann para seu sucesso contemporâneo adulto “Never Gonna Let You Go”; em sua reinvenção do século 21 com o Black-Eyed Peas e John Legend ou sua música-tema indicada ao Oscar® do sucesso de animação “Rio”: um espírito contagiante de alegria permeia tudo o que Mendes introduziu nos ouvidos dos ouvintes. O álbum de 2020 da lenda brasileira não é exceção. Em In the Key of Joy, Mendes olha para trás da única maneira que sabe – mais uma vez avançando. Lançado para coincidir com um novo documentário espetacular sobre sua vida pelo aclamado cineasta John Scheinfeld (Chasing TraneWho Is Harry Nilsson?), o álbum In the Key of Joy combina sons clássicos brasileiros, jazz e pop que há muito caracterizam a música de Mendes com inspirações incrivelmente contemporâneas que fazem o álbum soar ao mesmo tempo totalmente atemporal e totalmente atual. O documentário, Sergio Mendes: In The Key of Joy está com lançamento mundial em 2021, após sua estreia mundial no Santa Barbara International Film Festival em 2020.

SERGIO TRUJILLO (Diretor e Coreografia) recebeu um Tony Award por Ain’t Too Proud – The Life and Times of The Temptations e um prêmio Olivier por Memphis the Musical. Broadway: Ain’ t Too Proud (Tony/NAACP Award, Outer Critics Circle/Chita Rivera indicações), On Your Feet! (Tony Award nominee, Outer Critics Circle/Astaire Awards), Memphis the Musical (Olivier/OCC Award, Drama Desk/Astaire Award nominations), Jersey Boys (Olivier/ Drama Desk/OCC/Greenroom/Dora nominations), Summer: The Donna Summer Musical (Chita Rivera/NAACP Award), A Bronx Tale(Chita Rivera Award nomination), The Addams Family, Next to Normal, Hands on a Hardbody (Drama Desk nomination), Leap of Faith (Drama Desk nomination), Guys and Dolls (Astaire Awards nomination) e All Shook Up. Diretor/coreógrafo: Cirque De Soleils Paramour (Stage Entertainment), Arrabal (A.R.T.-Elliot Norton Award), Gloria Estefan on Broadway (Minskoff Theatre), Flashdance: The Musical (turnê nacional). Créditos internacionais: Disney’s Tarzan (Stage Entertainment), Peggy Sue Got Married (West End), West Side Story (Stratford Festival). Créditos de TV: “Annie Live” for NBC, Kennedy Center Honors, 2021 Tony Awards, “Christmas in Rockefeller Center” (Emmy nominee).

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